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Abbiamo raccolto 191appuntamenti nei borghi del Lazio — sagre, feste medievali, concerti e mercatini d'artigianato.
L'estate è ormai alle porte e, con essa, prende vita la nuova programmazione degli eventi estivi del Comune di Priverno: un ricco e variegato palinsesto di iniziative culturali nato per animare la Città e le sue location più suggestive, offrendo una varietà di stimoli pensati per soddisfare i desideri degli appassionati d’arte e dei curiosi di tutte le età. Da giugno a settembre, cittadini e visitatori potranno immergersi in un viaggio che spazia tra musica, teatro, arte, danza, spettacoli, enogastronomia, sport e tradizione, grazie a una vastissima gamma di appuntamenti, quasi tutti a ingresso gratuito, che vedranno la partecipazione di artisti di altissimo livello. Ogni singola iniziativa è il frutto di una splendida sinergia tra l'Amministrazione Comunale e le tante dinamiche realtà del territorio. In questo contesto, un’attenzione davvero speciale è stata rivolta ai giovani: molte delle scelte artistiche e delle attività in programma sono nate proprio per coinvolgere le nuove generazioni, offrendo loro spazi di espressione, linguaggi moderni e momenti di puro divertimento capaci di guardare al futuro senza mai dimenticare le nostre radici. Ad arricchire ulteriormente la proposta, durante tutto il periodo estivo la variopinta offerta dei Musei Archeologici sarà eccezionalmente accompagnata da aperture straordinarie e serali, visite esclusive e prestigiose rassegne cinematografiche impreziosite dalla presenza di registi famosi. MAGGIO / GIUGNO: I Preludi e il Palio del Tributo 30 Maggio (Ore 19:00): Festa di Porta Paolina (Palio del Tributo). 1-2 Giugno (Dalle ore 09:00): Cicloturistica Pisolo Day (XI Edizione) – Parco del Castello di San Martino. 6 Giugno (Ore 09:00): Festa della Francigena – Borgo di Fossanova. 6 Giugno (Ore 18:00): Festa di Porta Posterula (Palio del Tributo). 7 Giugno (Ore 19:00): Concerto "Omaggio ad Astor Piazzolla" – Infermeria dei Conversi, Borgo di Fossanova. 12 Giugno (Ore 17:00): "Start of summer" – Piazzale XX Settembre. 12-13-14 Giugno (Ore 16:00): "Vini d'Abbazia" (V Edizione) – Abbazia e Borgo di Fossanova. 14 Giugno (Ore 09:00): VI Memorial "Fulvio Fiormonti" (Gara ciclistica). 20 Giugno (Ore 19:00): Festa di Porta Campanina (Palio del Tributo). 26 Giugno (Ore 21:00): "Petit Pas in Wonderland" – Parco Europa. 27 Giugno (Ore 19:00): Festa di Porta Romana (Palio del Tributo). 28 Giugno (Ore 10:00): Super Car "Le Auto del Cavallino" – Borgo di Fossanova. LUGLIO: Il Cuore dell'Estate e Svicolando 1-31 Luglio (Ore 18:00): Parco Europa Summer Village – Parco Europa. 3 Luglio (Ore 21:00): Radure (VIII Edizione - Teatro) - "Assolo" (Il Gruppo dell'Arte) – Infermeria dei Conversi, Borgo di Fossanova. 4 Luglio (Ore 20:00): Palio del Tributo – Corteo storico con fiaccolata nel Centro Storico. 4 Luglio (Ore 20:00): Memorial "Davide Leoni" – Parco di San Martino. 5 Luglio (Ore 18:00): Palio del Tributo – Corsa all'anello in Piazza del Comune. 5-12-19 Luglio (Ore 19:30) e 24 Luglio (Ore 21:00): 62° Festival Pontino – Infermeria dei Conversi, Borgo di Fossanova. 10-11-12 Luglio (Ore 20:00): Festa del Cacciatore (XV Edizione) – Ceriara di Priverno. 10-11-12 Luglio (Ore 21:00): Cinema a Privernum (Rassegna cinematografica) – Parco Archeologico Privernum. 18 Luglio (Ore 21:00): "I Favolosi anni 60" – Piazza Giovanni XXIII. 19 Luglio (Ore 21:00): Radure (VIII Edizione - Teatro) - "Tre civette sul comò" – Parco Archeologico Privernum. 24-25-26 Luglio (Dalle ore 18:00): Svicolando (XI Edizione) – Centro Storico (vicoli in festa, arte, street band, concerti e gastronomia). 24 Luglio: Ore 21:30 Roberto Billi | Ore 23:00 Inna Cantina. 25 Luglio: Ore 22:30 Piotta. 26 Luglio: Ore 21:30 Andrea Rivera. 25-26 Luglio (Ore 10:00-18:00): Svicolando Fuori le Mura - Forme d'Autore (Sculture di sabbia e visite esclusive in Miniera con SIBELCO). AGOSTO: Tra Medioevo, Musica e Bambini 1 Agosto (Ore 18:00): Notte Bianca (XI Edizione) – Arte, spettacolo, sport e musica nel Centro Urbano. 7-8-9 Agosto (Ore 20:00): Priverno Festival Jazz (VIII Edizione) – Piazza Giovanni XXIII. 11-12-13 Agosto (Ore 18:00): Festa Medievale Fossanova (XXVI Edizione) – Rievocazione storica nel Borgo di Fossanova. 19-20 Agosto (Ore 21:00): Cinema a Privernum – Rassegna cinematografica al Parco Archeologico Privernum. 26-27 Agosto (Ore 17:00): Puntini Fest ("Festival dei bambini") – Parco del Castello di San Martino. SETTEMBRE: Sport e Chiusura in Musica 4 Settembre (Ore 21:00): Rock'in Zag – Piazza Giovanni XXIII. 27 Settembre (Ore 10:00): Festa dello Sport – Parco di San Martino.
Il Comune di San Lorenzo Nuovo, in collaborazione con la Pro Loco San Lorenzo Nuovo e le numerose realtà associative del territorio, presenta ufficialmente il cartellone dell'Estate Sanlorenzana 2026. Un programma straordinariamente ricco e variegato che, da giugno fino a settembre, animerà le piazze e i luoghi simbolo del borgo con eventi dedicati alla musica, al teatro, alla solidarietà e alla grande gastronomia locale. Il festival spazia dai momenti culturali e comunitari di inizio estate fino ai grandi appuntamenti clou di agosto. Tra le ricorrenze più significative spicca il 45° Anniversario della sezione AVIS locale (13 giugno), mentre il teatro all'aperto troverà spazio nell'Anfiteatro di Largo Campo della Fiera con spettacoli dedicati sia ai bambini che agli adulti, come l'omaggio a Domenico Modugno il 28 giugno o la commedia del 9 luglio. Non mancheranno serate a tema entusiasmanti, come il travolgente Rockabilly Party del 18 luglio. Il culmine dell'estate si toccherà ad agosto: l'apertura ufficiale del mese (8 agosto) sarà affidata al tradizionale concerto della Banda Musicale di San Lorenzo Nuovo, seguito il giorno successivo da un suggestivo concerto corale polifonico in chiesa. Dal 10 agosto la solidarietà andrà in scena in Piazza Europa con la Grande Tombola (seguita dal concerto di The Progetto) e la Pesca di beneficienza del Circolo APS. Ma l'evento più atteso dell'intera stagione resta senza dubbio la storica 47ª Sagra degli Gnocchi, che dal 11 al 20 agosto richiamerà migliaia di visitatori e buongustai da tutta la regione per celebrare uno dei piatti tipici più amati della tradizione locale. La rassegna si chiuderà ufficialmente il 6 settembre con una domenica speciale che unisce il fascino del Raduno di auto storiche del Club CEAT alla dinamicità di una grande Caccia al Tesoro pomeridiana. L'Amministrazione Comunale e la Pro Loco invitano cittadini e turisti a vivere un'estate indimenticabile all'insegna della condivisione, della cultura e del divertimento genuino. PROGRAMMA COMPLETO GIUGNO 7 GIUGNO | Ore 18.30 (Sala San Giuseppe): Concerto degli allievi di musica del Centro Musica e Oltre. 13 GIUGNO | Dalle ore 17.00 (Piazza Europa): Celebrazione del 45° Anniversario sez. AVIS San Lorenzo Nuovo. 17 GIUGNO | Dalle ore 21.00 (Piazza Europa): Giochi popolari per grandi e piccini, con la partecipazione di Shake Animazione. 28 GIUGNO (Anfiteatro di Largo Campo della Fiera): - Ore 19:00: Spettacolo teatrale per bambini "Le memorie di uno spaventapasseri e di un Tarabusino". - Ore 21:00: Spettacolo teatrale per adulti "Meraviglioso" (un amore alla Domenico Modugno). LUGLIO 9 LUGLIO | Ore 21:00 (Anfiteatro di Largo Campo della Fiera): Spettacolo teatrale per adulti "Tra moglie e marito" con Gianni Pontillo e Deborah Caroscioli. 18 LUGLIO | Ore 20:00 (Piazza Europa): Rockabilly Party: organizzato dalla Pro Loco in collaborazione con il Circolo EPOCAR. Dal 31 LUGLIO al 2 AGOSTO | Ore 20:00 (Piazza Europa): Grigliata dello Sport: organizzata da Futsal e dalla Banda Musicale di San Lorenzo Nuovo. AGOSTO 8 AGOSTO | Ore 18.00 (Piazza Europa): Inaugurazione e concerto della Banda Musicale San Lorenzo Nuovo. 9 AGOSTO | Ore 21.15 (Chiesa San Lorenzo Martire): "Francesco, un sogno che diventa canto": Concerto del coro polifonico "Maria Santa Rosiello". 10 AGOSTO | Dalle ore 20:00 (Piazza Europa): Grande Tombola di beneficienza e a seguire concerto live di The Progetto. Dal 11 al 15 AGOSTO (Piazza Europa): Pesca di beneficienza organizzata dal Circolo APS. Dal 11 al 20 AGOSTO: 47ª Sagra degli Gnocchi: il grande appuntamento gastronomico della tradizione sanlorenzana. SETTEMBRE 6 SETTEMBRE (Piazza Europa): - Dalle ore 08:00 alle 13:00: Raduno auto storiche della città di San Lorenzo Nuovo, organizzato dal Club CEAT. - Dalle ore 15:30: Grande Caccia al Tesoro cittadina.
Opening: 12 giugno; 18.00 – 21.00 La Quinta José Angelino, Konstantinos Kyriakopoulos, Sofia Mascate, Agnieszka Mastalerz A cura di Gaia Bobò + Overton Window - double blind Paolo Bufalini a cura di Re:humanism Matèria è lieta di presentare La Quinta, una mostra collettiva a cura di Gaia Bobò che riunisce le opere di José Angelino, Konstantinos Kyriakopoulos, Sofia Mascate e Agnieszka Mastalerz. La mostra nasce dalla suggestione della quinta teatrale, intesa come soglia che separa lo spazio operativo da quello performativo, celando i meccanismi che rendono possibile l’esperienza scenica. Nella sua capacità di definire un confine tra il visibile e l’invisibile, la quinta si configura come una struttura che nasconde l’impalcatura funzionale della realtà, lasciando emergere una forma di apparenza più cosmetica. Questa dinamica, che è alla base dell’esperienza dell’incontro con l’opera d’arte, comporta tuttavia l’esclusione di una porzione del reale, generando una percezione ambigua che ne rimuove la complessità sommersa. Le artiste e gli artisti ampliano la riflessione su questi processi di occultamento, evidenziandone le possibili declinazioni poetiche accanto a un’analisi delle dinamiche invisibili di controllo che orientano gli individui e la collettività. Attraverso prospettive differenti, l’attenzione si concentra sulle componenti strutturali della materia e sul loro comportamento microscopico. Mediante un progressivo cambiamento di scala, le opere esplorano i condizionamenti invisibili che governano il movimento dei corpi e il modo in cui lo spazio viene abitato. Questa riflessione si estende a una prospettiva sistemica incentrata sui processi invisibilizzati della creazione artistica. L’indagine sviluppa infine una riflessione metalinguistica sull’arte come sistema di opacità, in cui la messa in ombra del reale diventa al tempo stesso un dispositivo poetico e un gesto deliberato di rimozione. La Quinta non mira a svelare ciò che rimane nascosto, ma piuttosto ad abitare la soglia in cui visibilità e oscurità si negoziano continuamente. — Bio José Angelino (Ragusa, 1977) vive e lavora a Roma. Nel 2013 ha ricevuto il Premio per le Arti Visive della Fondazione Toti Scialoja. L’anno successivo ha partecipato alla mostra internazionale European Glass Experience, promossa dal Consorzio Promovetro Murano, un progetto itinerante presentato in alcuni dei più importanti musei del vetro a livello internazionale. Nel 2016 ha ricevuto il premio Arte Fiera 40 in occasione del quarantesimo anniversario della fiera, mentre nel 2017 è stato insignito del premio Artribune durante il festival NEXST. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre personali e collettive, tra cui: Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Real Utopias, Manifesta 13; Travellers Mirror Cities, Venice International University – MoCA Shanghai; Oblique. Magie del Tempo, Museo Archeologico di Santa Scolastica; Resistenze, Palazzo Collicola; There Is No Place Like Home, Roma; La Forma dell’Oro, Building Box; Insieme, Mura Aureliane; Corteggiamenti, Galleria Alessandra Bonomo; Cinque Mostre, American Academy in Rome; Arte Fiera 40, Pinacoteca Nazionale di Bologna; Confini Apparenti, Intragallery; 519+40, Fondazione Pastificio Cerere; Siderare, Forte Portuense, Fondazione Volume!; e il Museo del Vetro di Murano. Konstantinos Kyriakopoulos è un artista e ricercatore greco con base a Parigi. Dopo aver conseguito un Master in Fotografia presso l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (ENSAPC), ha proseguito gli studi all’École des Beaux-Arts di Parigi. La sua pratica scultorea ruota attorno alla struttura ricorrente del letto, concepito come una “tecnologia contenitore”: un sistema di supporto che organizza corpi, relazioni e dispositivi espositivi. Attraverso progetti collaborativi, esplora le tensioni tra autonomia e dipendenza, contenuto e presentazione, integrando spesso suono, luce, proiezioni ed elementi scenografici. La collaborazione occupa un ruolo centrale nella sua metodologia, ponendo l’accento sui processi di negoziazione, sulla paternità condivisa e sulle dinamiche istituzionali. Il suo lavoro è stato presentato in numerosi spazi e istituzioni francesi, tra cui Bétonsalon, Fondation d’entreprise Pernod Ricard, FRAC Île-de-France, FRAC MÉCA, DOC! e La Villette. Nel 2025 ha ricevuto una borsa di ricerca del CNAP e ha partecipato a programmi di residenza presso la Fondation d’entreprise Pernod Ricard e la Fondation Fiminco. Agnieszka Mastalerz (Łódź, Polonia, 1991) è un’artista visiva. Si è formata presso lo Studio di Attività Spaziali di Mirosław Bałka all’Accademia di Belle Arti di Varsavia, ha studiato Scienze della Cultura all’Università di Varsavia e ha completato un corso post-laurea presso la Malmö Art Academy. È stata borsista del DAAD per una residenza di studio nello studio di Candice Breitz presso la Hochschule für Bildende Künste di Braunschweig e ha inoltre partecipato al programma Młoda Polska (Young Poland). È vincitrice del concorso Artystyczna Podróż Hestii (Artistic Journey Hestia). Ha preso parte a residenze presso Vila 31 x Art Explora a Tirana, Akademie Schloss Solitude a Stoccarda, l’Artist Development Program in Lussemburgo e il Muzeum Susch. Le sue opere sono state esposte presso MAXXI di Roma, MOCAK di Cracovia e il Museo d’Arte Moderna di Varsavia (MSN Warsaw). Sofia Mascate (1995, Portogallo) vive e lavora a Vienna. Ha conseguito un Master in Critical Studies presso l’Accademia di Belle Arti di Vienna (2024) e un MFA in Pittura presso la HFBK di Amburgo (2020). Tra le sue recenti mostre personali figurano Frame Job presso Basis Project Space, Francoforte; Gilded Cage presso New Jörg, Vienna; e Pick Me presso BPA Space, Colonia. Nel 2024 è stata tra le vincitrici della terza edizione del Caixa Competition for Young Artists e della residenza UmbigoLAB x ArtWorks. La sua pratica combina pittura e scrittura come forme complementari di ricerca sulle narrazioni storiche e sui modi di rappresentazione nella pittura. Nel 2022 ha pubblicato Tactical Retraction, una raccolta di saggi sulla natura morta, edita da Materialverlag–HFBK. Informazioni Matèria, Via dei Latini 27, Roma Dal 12 giugno al 30 settembre 2026 Orari di apertura: Martedì – Venerdì; 11.00 – 19.00 Contatti: materiagallery.com, www.materiagallery.com Press: UC studio, press@ucstudio.it
Ospite per la Piccola Tempesta di Art Sharing Roma la mostra fotografica Ilaria Di Giustili – Ida Marinella Rigo, Passeggiata nel silenzio. In silenzio a leggere tutti lo stesso libro, alla stessa ora, con la stessa passione, in un unico grande teatro: Roma. “Leggere è il gesto mite per eccellenza, un gesto gentile e pacifico. E La tempesta silenziosa è il gesto spettacolare che faremo insieme a Roma, miti, gentili e pacifici. Leggendo, ospitando lettrici e lettori. Tutto qui. Ma in questo modo sprigioneremo una sorta di tempesta d’intensità, silenziosa, quasi invisibile ma fortissima. Un’esperienza preziosa quando la vivi, che non finisce lì. Te la porti via anche quando te ne vai. Forse, alla fine sei persino un po’ diverso. Forse la città è un po’ diversa. Ed è da qui che tutto comincerà.” Questa è stata la prima comunicazione che abbiamo ricevuto e subito ci ha entusiasmate: siamo tante e tanti ad amare Baricco, molti di noi lo hanno seguito in TV dagli esordi: ricordate Pickwick? E “L’amore è un dardo” sui libretti d’opera? Meraviglioso. Poi ovviamente i suoi libri, ma poi questa attività di lettura corale sul Palatino, che ci ha incantati tutti per anni. E ora questo. Come potevamo dire di no? Tutto parte da sei luoghi eccezionali in cui mettersi comodi a leggere, accompagnati dalla musica: lo Stadio Palatino, l'Ara Pacis, Villa Torlonia, il Mattatoio di Testaccio, il Teatro dell'Opera di Roma e piazza del Campidoglio. Al Palatino, Baricco darà il via alla serata leggendo le prime pagine di Le notti Bianche di Dostoevskij, poi tutte e tutti leggeremo col nostro passo - accompagnati da una musica che unisce ogni luogo, live. Alla fine, Isabella Ragonese leggerà le ultime pagine ad alta voce, poi dj-set. Ecco, siamo davvero orgogliose e entusiaste di essere anche noi una “Piccola tempesta” perché è anche un modo per restituire qualcosa a una persona che nei decenni ci ha dato tantissimo! Poi la scelta del libro è davvero commovente. Le notti bianche è un racconto breve (circa 70 pagine), delicatissimo, che parla di un ragazzo solitario – un sognatore, uno che vive più nella sua testa che nel mondo – e di una ragazza, Nasten’ka, che aspetta da un anno il ritorno dell’uomo che ama. Si incontrano per caso, in una di quelle notti estive in cui a Pietroburgo non fa mai buio. Parlano, si confidano, si avvicinano. Per quattro notti vivono un’intimità che non è ancora amore, ma è già qualcosa di prezioso. E quando l’uomo che lei aspettava ritorna davvero, il sognatore resta solo. Ma non con amarezza: con gratitudine. È un racconto che non alza la voce, che non ha nemici, che non conosce violenza. È un piccolo inno alla gentilezza, alla vulnerabilità, alla possibilità dell’incontro. Perfetto per una serata che vuole essere una tempesta… ma silenziosa. E forse è proprio questo il punto: leggere insieme un libro così, oggi, in un mondo che sembra parlare solo la lingua della guerra, è un gesto quasi rivoluzionario. Non perché risolve qualcosa, ma perché ricorda a tutti – con una semplicità disarmante – che esiste ancora uno spazio per la tenerezza, per l’ascolto, per la cura. Che non siamo obbligati a rispondere al rumore con altro rumore. Che la pace, prima di essere un trattato, è un modo di stare al mondo. E che un racconto come questo, letto da migliaia di persone nello stesso momento, può diventare una ostinata dichiarazione di fiducia negli esseri umani. Questo evento ci somiglia enormemente: ArtSharing lo dichiara in Home Page nel suo manifesto, è nata da un sogno. Il sogno di mettersi in gioco e di far mettere in gioco le persone in un modo diverso, umano, fondato sulla bellezza. Mentre tutto questo accade, a partire proprio dal 17 giugno, nei nostri spazi rimane visitabile – in sottofondo, come un controcanto visivo – la mostra PASSEGGIATA NEL SILENZIO di Ilaria Di Giustili con le fotografie ospiti di Ida Marinella Rigo. È una mostra che, proprio come nel romanzo di Dostoevskij, nasce da un incontro. Un incontro che all’inizio non era previsto, non cercato, ma che ha cambiato tutto. Nel 2015 Ilaria ha scattato le sue foto nel cimitero di Pizzoli, il suo luogo del cuore in Abruzzo. Si è concentrata sulle ombre e sulle geometrie nette delle cappelle funerarie: riguardandole, però, si è accorta che c’era altro oltre l’immagine. Si è accorta che quel silenzio aveva uno spessore, una densità fatta di anime, ricordi, affetti, rimpianti. E si chiedeva se fosse possibile fotografare proprio quello, non solo le forme. Riflettendo su questa domanda, si è imbattuta online negli scatti di Ida Marinella Rigo al Cimitero Monumentale di Milano. Due luoghi lontani, due città diverse, due sguardi che però parlavano la stessa lingua. Così Ilaria l’ha contattata. E da quel gesto semplice – un messaggio, un “ti ho vista”, un “ti riconosco” – è nato il progetto a quattro mani. Una passeggiata nel silenzio le ha fatte incontrare a centinaia di chilometri di distanza. E quel silenzio è diventato il loro terreno comune: un luogo dove il tempo rallenta, dove ogni dettaglio è un gesto di cura, dove la memoria non pesa ma accompagna. Sono foto che ascoltano, ed è per questo che le ho volute con la Tempesta Silenziosa: perché anche qui tutto nasce da un incontro, da un gesto mite, da una scelta di delicatezza in un mondo che sembra volerci sempre più duri. La mostra non invade, non pretende attenzione: rimane lì, come un respiro parallelo, una presenza che accompagna la città che legge. Niente vernissage, sarebbe stato fuori tono. Niente spiegazioni verbali, ma solo un foglio di sala per raccontare ciò che vedete e che accompagna la lettura. Ci ritroveremo invece per un finissage l’8 luglio, dalle 18 alle 21.30, con un apericena semplice e bella, per chi vorrà passare a salutare, vedere la mostra, chiacchierare un po’ e chiudere insieme questa esperienza e anche la stagione 25-26 di ArtSharing! INFO PRATICHE LA TEMPESTA SILENZIOSA, un progetto di Alessandro Baricco Roma, 17 giugno 2026 dalle 20.47 in poi. Piccola tempesta, in diretta streaming con Baricco sul Palatino: Roma 17 giugno, dalle 20.47 in poi in Via Giulio Tarra 64. Prenotazione artsharing.roma@gmail.com oppure WhatsApp 3389409180 Il pubblico è pregato di arrivare entro le 20.15 per avere il tempo di salutarci e sistemarci tutti. Sullo sfondo la mostra fotografica Ilaria Di Giustili – Ida Marinella Rigo, Passeggiata nel silenzio La mostra resterà a via Giulio Tarra 64 fino all’8 luglio, visitabile Lunedì e martedì mattina ore 10.30-12-30 - giovedì e venerdì pomeriggio ore 17.30-20 Aperture su richiesta su appuntamento. Finissage 8 luglio 2026 ore 18.30-21.30 con apericena Contatti: artsharing.roma@gmail.com oppure WhatsApp 3389409180 Ufficio stampa: ufficiostampa@artsharingroma.it
Dal 6 al 19 luglio 2026 si svolgerà a Castelnuovo di Farfa la nuova edizione di ArtePiano International Festival & Competition, manifestazione musicale internazionale che negli anni ha portato in Sabina docenti, concertisti e giovani musicisti provenienti da numerosi Paesi del mondo. L’edizione 2026 vedrà due settimane di masterclass, concerti, seminari ed eventi aperti al pubblico, con la partecipazione di artisti e studenti provenienti da Europa, Regno Unito, Stati Uniti, Sudafrica, Asia e America Latina. Tra le novità più importanti vi saranno le nuove masterclass di violino e chitarra e la finale della 6ª ArtePiano International Competition con l’Orchestra delle 100 Città. Si tratta di un progetto nato in Germania e oggi fortemente radicato a Castelnuovo di Farfa, che contribuisce alla valorizzazione culturale e turistica del territorio della Sabina attraverso una significativa partecipazione internazionale.
VII edizione della rassegna estiva del Museo del Saxofono di Fiumicino Dal 6 giugno al 18 luglio 2026 torna al Museo del Saxofono la rassegna estiva “Fai Bei Suoni”, appuntamento ormai consolidato dell’estate culturale del territorio, giunto quest’anno alla sua settima edizione. Il titolo della manifestazione richiama idealmente il celebre libro Fai bei sogni di Massimo Gramellini e diventa il filo conduttore di un cartellone dedicato al potere evocativo della musica, linguaggio universale capace di creare emozioni, memoria e condivisione. Anche per il 2026 il Museo propone un programma ricco e trasversale, con otto appuntamenti che attraversano jazz, swing, soul, blues, musica d’autore e sperimentazione sonora, ospitati sul palco esterno del museo che custodisce la più grande collezione di saxofoni al mondo. Nel corso degli anni “Fai Bei Suoni” si è affermata come una delle rassegne musicali più originali e riconoscibili del litorale romano, grazie a una proposta capace di coniugare qualità artistica, divulgazione musicale e intrattenimento. A rendere ancora più coinvolgente l’esperienza d’ascolto contribuisce l’innovativo impianto audio in quadrifonia del Museo, progettato per valorizzare ogni dettaglio timbrico e offrire al pubblico un ascolto immersivo e di altissima qualità. Ad aprire il festival, sabato 6 giugno, saranno gli Sticky Bones, con un coinvolgente viaggio nelle radici del jazz americano tra blues arcaico, stride piano ed early jazz, accompagnati per l’occasione dai ballerini swing della scuola Swingwave. Il giorno successivo, domenica 7 giugno, spazio alla musica colta con il Duo Camilletti – Esplorazioni, raffinato percorso musicale tra Barocco e Novecento dedicato al dialogo tra flauto e pianoforte. Il programma proseguirà con il travolgente omaggio a Renato Carosone de I Carosoni – Swing Italiano (13 giugno), con il tributo acustico al repertorio di Burt Bacharach firmato Désirée Sings Bacharach (20 giugno) e con Saxuality (27 giugno), spettacolo originale che intreccia musica, cinema e racconto attorno alla figura del saxofono come icona di sensualità e modernità. Nel mese di luglio il cartellone entrerà ancora più nel vivo con New Orleans Funky Town (4 luglio), viaggio tra jazz, soul e funk internazionale; con Swingin’ the Twenties & Swingwave (11 luglio), serata dedicata ai ruggenti anni Venti tra concerto live e lezione di Lindy Hop; fino al gran finale del 18 luglio con i BRASSENSE – New Breath in Town, ensemble capace di fondere swing, funk, jazz e repertorio contemporaneo insieme alla voce della cantante cubana Irina Arozarena. Tutti gli spettacoli saranno preceduti da un’apericena facoltativa su prenotazione alle ore 20.30. I concerti avranno inizio alle ore 21.30. Apericena: €17,00 Ingresso concerti: €18,00 + prevendita sul circuito LiveTicket PROGRAMMA Sabato 13 giugno ore 21:30 I Carosoni – Swing Italiano Un omaggio travolgente all’universo musicale di Renato Carosone e allo spirito brillante degli anni Cinquanta. I Carosoni reinterpretano il repertorio carosoniano con ironia, eleganza e grande energia scenica, riportando in vita il clima della canzone “jazzata” italiana attraverso arrangiamenti originali, richiami swing e atmosfere cariche di nostalgia e vitalità. Musicisti di grande esperienza e forte personalità artistica, I Carosoni trasformano ogni concerto in uno spettacolo coinvolgente, sospeso tra virtuosismo, cabaret musicale e passione per la grande tradizione italiana. Sabato 20 giugno ore 21:30 Désirée Sings Bacharach Il suono delle emozioni: Un raffinato tributo al genio compositivo di Burt Bacharach. Il progetto, ideato dalla cantante e chitarrista Désirée Petrocchi, ripropone in chiave acustica alcuni tra i più celebri successi del grande autore americano, da I Say a Little Prayer a Walk On By, da Alfie a The Look Of Love. Accompagnata da musicisti di primo piano della scena jazz e soul italiana, Désirée conduce il pubblico in un elegante viaggio musicale attraverso oltre cinquant’anni di storia della popular music internazionale, alternando interpretazioni intense a racconti e curiosità dedicate alla vita e alla carriera di Bacharach. Sabato 27 giugno ore 21:30 Saxuality Jazz, immagini e desiderio: la sensualità del sax nel cinema. Tra musiche, immagini, aneddoti e racconti, lo spettacolo ripercorre l’evoluzione dello strumento simbolo del jazz e della seduzione musicale, capace nel tempo di trasformarsi da presenza marginale delle bande ottocentesche a icona assoluta della modernità. Uno spettacolo originale e coinvolgente che intreccia storia della musica, cinema e costume, accompagnando il pubblico in un viaggio tra atmosfere suggestive e grandi colonne sonore di film iconici. Sabato 4 luglio ore 21:30 New Orleans Funky Town Un viaggio musicale che attraversa oltre un secolo di musica internazionale, dalle sonorità di New Orleans fino al soul e al funk contemporaneo. La band propone con energia e originalità un repertorio che spazia da Louis Armstrong a Billie Holiday, da Aretha Franklin a Stevie Wonder, fino alle atmosfere più moderne di Amy Winehouse. Soul, blues, jazz, funk e ritmi latini si fondono in uno spettacolo dinamico e coinvolgente, capace di unire tradizione e contemporaneità in un’unica travolgente esperienza sonora. Sabato 11 luglio ore 21:30 Swingin’ the Twenties & Swingwave Il fascino dei ruggenti anni Venti, con Red Pellini, Giorgio Cuscito e i ballerini della Swingwave. Una serata speciale dedicata alla musica swing, alla danza e al fascino senza tempo della musica jazz degli anni Venti. Protagonisti della serata saranno Red Pellini e Giorgio Cùscito, tra i maggiori interpreti italiani del jazz classico, con un repertorio Dixieland reinterpretato in chiave swing da ballo. L’evento sarà arricchito da una lezione introduttiva di Lindy Hop a cura della scuola Swingwave, trasformando il Museo in una grande sala da ballo dal sapore vintage. Programma della serata: ore 20.00 – Apericena su prenotazione ore 20.30 – Lezione di prova di Lindy Hop ore 21.30 – Concerto live Sabato 18 luglio ore 21:30 Brassense – New Breath in Town Gran finale di stagione con i BRASSENSE, ensemble capace di fondere potenza sonora, eleganza e contaminazione stilistica. Cinque ottoni accompagnati da chitarra, batteria e percussioni danno vita a uno spettacolo che attraversa swing, jazz, funk e repertorio contemporaneo con arrangiamenti originali e grande impatto emotivo. Protagonista del concerto sarà la cantante cubana Irina Arozarena, interprete intensa e carismatica capace di guidare il pubblico in un viaggio musicale ricco di energia e suggestione. Da Carole King a Burt Bacharach, fino al soul di Stevie Wonder, BRASSENSE propone un dialogo continuo tra tradizione e modernità, tra scrittura colta e groove contemporaneo. Per info, prenotazioni e programma completo: www.museodelsaxofono.com
VII edizione della rassegna estiva del Museo del Saxofono di Fiumicino Dal 6 giugno al 18 luglio 2026 torna al Museo del Saxofono la rassegna estiva “Fai Bei Suoni”, appuntamento ormai consolidato dell’estate culturale del territorio, giunto quest’anno alla sua settima edizione. Il titolo della manifestazione richiama idealmente il celebre libro Fai bei sogni di Massimo Gramellini e diventa il filo conduttore di un cartellone dedicato al potere evocativo della musica, linguaggio universale capace di creare emozioni, memoria e condivisione. Anche per il 2026 il Museo propone un programma ricco e trasversale, con otto appuntamenti che attraversano jazz, swing, soul, blues, musica d’autore e sperimentazione sonora, ospitati sul palco esterno del museo che custodisce la più grande collezione di saxofoni al mondo. Nel corso degli anni “Fai Bei Suoni” si è affermata come una delle rassegne musicali più originali e riconoscibili del litorale romano, grazie a una proposta capace di coniugare qualità artistica, divulgazione musicale e intrattenimento. A rendere ancora più coinvolgente l’esperienza d’ascolto contribuisce l’innovativo impianto audio in quadrifonia del Museo, progettato per valorizzare ogni dettaglio timbrico e offrire al pubblico un ascolto immersivo e di altissima qualità. Ad aprire il festival, sabato 6 giugno, saranno gli Sticky Bones, con un coinvolgente viaggio nelle radici del jazz americano tra blues arcaico, stride piano ed early jazz, accompagnati per l’occasione dai ballerini swing della scuola Swingwave. Il giorno successivo, domenica 7 giugno, spazio alla musica colta con il Duo Camilletti – Esplorazioni, raffinato percorso musicale tra Barocco e Novecento dedicato al dialogo tra flauto e pianoforte. Il programma proseguirà con il travolgente omaggio a Renato Carosone de I Carosoni – Swing Italiano (13 giugno), con il tributo acustico al repertorio di Burt Bacharach firmato Désirée Sings Bacharach (20 giugno) e con Saxuality (27 giugno), spettacolo originale che intreccia musica, cinema e racconto attorno alla figura del saxofono come icona di sensualità e modernità. Nel mese di luglio il cartellone entrerà ancora più nel vivo con New Orleans Funky Town (4 luglio), viaggio tra jazz, soul e funk internazionale; con Swingin’ the Twenties & Swingwave (11 luglio), serata dedicata ai ruggenti anni Venti tra concerto live e lezione di Lindy Hop; fino al gran finale del 18 luglio con i BRASSENSE – New Breath in Town, ensemble capace di fondere swing, funk, jazz e repertorio contemporaneo insieme alla voce della cantante cubana Irina Arozarena. Tutti gli spettacoli saranno preceduti da un’apericena facoltativa su prenotazione alle ore 20.30. I concerti avranno inizio alle ore 21.30. Apericena: €17,00 Ingresso concerti: €18,00 + prevendita sul circuito LiveTicket PROGRAMMA Sabato 13 giugno ore 21:30 I Carosoni – Swing Italiano Un omaggio travolgente all’universo musicale di Renato Carosone e allo spirito brillante degli anni Cinquanta. I Carosoni reinterpretano il repertorio carosoniano con ironia, eleganza e grande energia scenica, riportando in vita il clima della canzone “jazzata” italiana attraverso arrangiamenti originali, richiami swing e atmosfere cariche di nostalgia e vitalità. Musicisti di grande esperienza e forte personalità artistica, I Carosoni trasformano ogni concerto in uno spettacolo coinvolgente, sospeso tra virtuosismo, cabaret musicale e passione per la grande tradizione italiana. Sabato 20 giugno ore 21:30 Désirée Sings Bacharach Il suono delle emozioni: Un raffinato tributo al genio compositivo di Burt Bacharach. Il progetto, ideato dalla cantante e chitarrista Désirée Petrocchi, ripropone in chiave acustica alcuni tra i più celebri successi del grande autore americano, da I Say a Little Prayer a Walk On By, da Alfie a The Look Of Love. Accompagnata da musicisti di primo piano della scena jazz e soul italiana, Désirée conduce il pubblico in un elegante viaggio musicale attraverso oltre cinquant’anni di storia della popular music internazionale, alternando interpretazioni intense a racconti e curiosità dedicate alla vita e alla carriera di Bacharach. Sabato 27 giugno ore 21:30 Saxuality Jazz, immagini e desiderio: la sensualità del sax nel cinema. Tra musiche, immagini, aneddoti e racconti, lo spettacolo ripercorre l’evoluzione dello strumento simbolo del jazz e della seduzione musicale, capace nel tempo di trasformarsi da presenza marginale delle bande ottocentesche a icona assoluta della modernità. Uno spettacolo originale e coinvolgente che intreccia storia della musica, cinema e costume, accompagnando il pubblico in un viaggio tra atmosfere suggestive e grandi colonne sonore di film iconici. Sabato 4 luglio ore 21:30 New Orleans Funky Town Un viaggio musicale che attraversa oltre un secolo di musica internazionale, dalle sonorità di New Orleans fino al soul e al funk contemporaneo. La band propone con energia e originalità un repertorio che spazia da Louis Armstrong a Billie Holiday, da Aretha Franklin a Stevie Wonder, fino alle atmosfere più moderne di Amy Winehouse. Soul, blues, jazz, funk e ritmi latini si fondono in uno spettacolo dinamico e coinvolgente, capace di unire tradizione e contemporaneità in un’unica travolgente esperienza sonora. Sabato 11 luglio ore 21:30 Swingin’ the Twenties & Swingwave Il fascino dei ruggenti anni Venti, con Red Pellini, Giorgio Cuscito e i ballerini della Swingwave. Una serata speciale dedicata alla musica swing, alla danza e al fascino senza tempo della musica jazz degli anni Venti. Protagonisti della serata saranno Red Pellini e Giorgio Cùscito, tra i maggiori interpreti italiani del jazz classico, con un repertorio Dixieland reinterpretato in chiave swing da ballo. L’evento sarà arricchito da una lezione introduttiva di Lindy Hop a cura della scuola Swingwave, trasformando il Museo in una grande sala da ballo dal sapore vintage. Programma della serata: ore 20.00 – Apericena su prenotazione ore 20.30 – Lezione di prova di Lindy Hop ore 21.30 – Concerto live Sabato 18 luglio ore 21:30 Brassense – New Breath in Town Gran finale di stagione con i BRASSENSE, ensemble capace di fondere potenza sonora, eleganza e contaminazione stilistica. Cinque ottoni accompagnati da chitarra, batteria e percussioni danno vita a uno spettacolo che attraversa swing, jazz, funk e repertorio contemporaneo con arrangiamenti originali e grande impatto emotivo. Protagonista del concerto sarà la cantante cubana Irina Arozarena, interprete intensa e carismatica capace di guidare il pubblico in un viaggio musicale ricco di energia e suggestione. Da Carole King a Burt Bacharach, fino al soul di Stevie Wonder, BRASSENSE propone un dialogo continuo tra tradizione e modernità, tra scrittura colta e groove contemporaneo. Per info, prenotazioni e programma completo: www.museodelsaxofono.com
Il sipario non si è ancora alzato del tutto, ma siamo già pronti a svelare le prime anticipazioni di quella che si preannuncia come una metamorfosi della Città di Priverno in un palcoscenico a cielo aperto. Con l’arrivo di Svicolando, ci si prepara a un’esperienza autentica e fuori dagli schemi, capace di superare i canoni tradizionali per farsi laboratorio di libertà creativa. Una realtà che, da undici edizioni, continua a tracciare rotte nuove e originali. Sarà anche questa, un’esperienza autentica e articolata su tre giorni, pensata per meravigliare ogni generazione e per celebrare l'identità locale attraverso un intreccio inedito tra arte e territorio. Mentre dietro le quinte si lavora meticolosamente per definire un programma perfetto di suoni e visioni, l'appuntamento si conferma come una tappa imprescindibile dell'estate laziale, pronta a svelarsi integralmente nelle prossime settimane per tornare a stupire il suo pubblico. Il Cuore del Festival: Centro Storico Dalle ore 19:00, il centro storico si anima con un caleidoscopio di attività progettate in sinergia tra residenti e associazioni locali: visite guidate e mostre tematiche, musica di benvenuto, street band e DJ set, spettacoli teatrali, musicali, intrattenimento tout court, arte di strada, trenino turistico, degustazioni e prelibatezze enogastronomiche, aperitivi al belvedere, vicoli in festa, tra allestimenti originali e progetti a tema realizzati dai residenti e dalle associazioni locali, il tutto in una dinamica interazione tra persone, storie, luoghi e identità. Anche per l'edizione 2026, il palco di Svicolando ospiterà nel cuore del centro storico artisti capaci di distinguersi per impegno e visione, esprimendosi attraverso i linguaggi del cantautorato d’avanguardia, della musica indipendente e d’autore. Venerdì 24 Luglio Dalle ore 21:30 – ROBERTO BILLI in Concerto - Il Ritmo della Festa e del Folk Voce storica de I Ratti della Sabina e pilastro del folk-rock italiano, Roberto Billi torna con una formazione di sette elementi per un live che è pura esplosione di vitalità. Tra pietre miliari come “Il funambolo” e “La tarantella del serpente”, e le anticipazioni del nuovo album “Birò”, Billi mette in scena un equilibrio perfetto tra energia e teatro-canzone. Le sue sonorità intrecciano acustico ed elettrico in ritmi travolgenti nati per ballare, capaci di unire generazioni diverse in una danza collettiva che celebra la gioia della festa popolare. Ore 23.00 - INNA CANTINA SOUND - Reggae/Raggamuffin Il viaggio continua con il reggae energico del duo romano composto da Jimmy e Ientu. Forti di collaborazioni internazionali (Alborosie, Manu Chao, Sud Sound System, Brusco, Piotta, Babaman) e di un successo virale su Spotify e TikTok con brani come “Anima”, “Mahatma Gandhi” e “One Love”, i portatori sani del messaggio reggae porteranno a Priverno l'esperienza dei grandi festival europei. Un live trasversale che traghetta l'eredità del reggae italiano verso il futuro. Sabato 25 Luglio, ore 22:30 – L'Evoluzione dell'Urban PIOTTA Tommaso Zanello, in arte Piotta, è un’icona della scena urban italiana che ha saputo evolversi da hit popolarissime a una scrittura autorale e matura. Pioniere della cultura hip hop capitolina, Piotta ha trasformato il suo stile nel tempo, fondendo la metrica del rap con una sensibilità narrativa che spazia tra impegno sociale, letteratura e cinema, celebre la sua colonna sonora per Suburra. Piotta a Priverno presenta il suo nuovo viaggio artistico. Un concerto che alterna i successi storici ai brani del nuovo album “Si riparano ricordi” e al singolo “Ecchime”, omaggio a Pier Paolo Pasolini, confermandosi come una delle penne più profonde e coerenti della musica contemporanea. Domenica 26 Luglio – ore 21.30 - Spettacolo d'Autore – Satira e Poesia ANDREA RIVERA in "Live mai visto !!?" Live mai visto !!?" è uno spettacolo di Andrea Rivera, accompagnato da Matteo D'Incà, che ripercorre i vent'anni di carriera del cantautore e stornellatore romano. Il live mescola teatro-canzone, satira improvvisata, denuncia sociale e monologhi, esplorando il suo percorso dalla strada (Trastevere) alla TV, mantenendo un tono ironico e irriverente. Rivera racconta un mondo dello spettacolo vissuto dall'interno e abbandonato per troppa sincerità, celebrando la disobbedienza creativa e la satira ribelle. Tutti gli eventi sono a INGRESSO GRATUITO. Novità 2026: Svicolando "Fuori le Mura" Quest'anno il festival decide di osare, spingendosi oltre i confini del centro urbano per dare vita all'eccezionale progetto "Forme d'Autore", realizzato in stretta collaborazione con Sibelco Spa. In questa cornice inedita e suggestiva, l’arte si fonde con l’archeologia industriale attraverso spettacolari sculture di sabbia giganti a tema mitologico, plasmate dalle mani esperte degli artisti di fama internazionale Montserrat Cuesta e Sergi Ramirez. L'iniziativa trasforma il contesto minerario in un’esperienza visiva mozzafiato, inaugurando ufficialmente sabato 25 luglio. La mostra sarà accessibile al pubblico dalle ore 10:00 alle ore 18:00, offrendo l'opportunità di partecipare a visite esclusive e attività di animazione per i più piccoli. Trattandosi di sculture di sabbia, l'esposizione vive di una bellezza fragile e preziosa. Queste tre opere d'arte, di dimensioni imponenti sono un soffio destinato a durare solo pochi istanti. È una bellezza che non accetta rinvii. Infatti le maestose figure mitologiche resteranno visibili solo fino a domenica, prima che il tempo ne reclami la materia. Un’occasione eccezionale che testimonia come l'ingegno umano possa dare forma all’infinito, rendendo eterno il mito, anche solo per un weekend.'Amministrazione Comunale di Priverno InForma
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